НАЗАД

Гриша Сельский — медиахудожник, выпускник Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Начиная с 2017 года принимает участвует во многочисленных групповых выставках. Среди персональных проектов: Природа и гуманизм (Суперметалл, Москва, 2022), Free Wi-Fi (галерея Электромузей, Москва, 2020), Death Like (галерея «ВЫХОД», Калининград, 2013), Любитель (студия «ТОПОР», Союз фотохудожников, Калининград, 2008). Является лауреатом премии NOVAART «Новый Портрет».

Работает в техниках Light Art, Public Art, фотография, видеоарт.
Гриша Сельский работает с артефактами нового общества потребления. К миру природы художник применяет инструментарий из мира цифрового. Используя узнаваемые образы из цифровой культуры, от хэштегов до соцсетей, Сельский прослеживает путь искажений пространства окружающей среды.
Григорий Сельский демонстрирует, как компьютерные технологии позволяют моделировать и преобразовывать природные ландшафты, гармонично интегрируя их в биосферу. Автор проекта моделирует вариант развития ближайшего будущего, в котором человек будет встроен в природу и начнёт выстраивать с ней равноправные отношения.

Василисса Саврасова — медиахудожница, выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, финалист конкурса российских медиахудожников галереи цифрового искусства «Цифергауз». Работы представлены в галереях, музеях, частных коллекциях России и Франции: в Технопарке Сколково, в Центре современного искусства им. Сергея Курехина, в «ДК Громов» и так далее.

В своей практике художница синтезирует живопись, скульптуру, видео-арт, музыку и светоцветовые инсталляции.
Застывшие формы скульптур из струящегося света собираются в одной точке многомерными объёмами, организовывая пустоты и окрашивая их. Переосмысляя пустоту, художница работает с пространством не только через объекты, но и через создание диалога между собственными работами и местом их пребывания. Внедрённые объекты становятся неотъемлемой частью заново упорядоченной среды, в которой концепции времени и пространства подвергаются деконструкции.

Именно пустота — часть единого целого, впускающего в себя поток внутреннего переживания жизни. Скульптуры Василиссы — материализованное озарение, вспышки смысла, облечённые в форму и цвет.

И в серии „Созвучие множеств“, и в серии „Земля и свет“ Василисса уточняет отношения индивидуального и универсального. Исследования влияния формы на восприятие света и цвета и влияния света и цвета на восприятие формы строятся на визуальном объединении последовательностей восприятия. В полупрозрачных живописных объектах обретают форму не только свет и цвет, но и материя времени, сплавленная в сказочные кристаллические структуры.